我解釋的人機交互技術是一個 “物件發生——人發覺物——人和物互動交流——人被危害” 的全過程。因而“物件發生”，也就是視覺效果信息的呈現，是在事實上產生人機交互的第一步。這既并不是立在設計師視角也不是在使用人視角，只是從局外人眼里觀查到的，是設計方案產生的逐漸。

視覺效果主要表現涉及到圖像學、符號學、人格心理學等，深入了解是一個難熬的全過程。而《Understanding Comics》以動漫畫家為角度，幽默地表述了大家如何“探索世界”，“看”也是怎樣危害大家對一切的認知能力、了解和溝通交流。漫畫作品，即卡通，不但是大家廣泛掌握的一種供休閑娛樂的傳遞媒體，

往往卡通被小孩子喜愛、被全部年齡段的人所接納，比現實世界更被別人所認可，是由于它保存了一部分真正世界的本質。它是大家對待世間的另一種視角。卡通人物角色的臉與大家記憶里的“臉”十分類似，它“像”許多臉的模樣而又“并不像”每一張臉，因此能使我們把自己融進劇情中，伴隨著小故事的跌宕起伏而與角色引起共鳴。

更普遍的說，大家周邊任何的人與物，在大家心中全是一些簡單化的品牌形象罷了，而且是只與自身相應的品牌形象。照片越卡通化，可代表的事情越多，簡易的兩點一線一圓就能代表一張臉，令人難以忽略。電源插座像面部，車輛像面部，乃至大家也會給樣子再加上神情，授予他們日常生活的含意：
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大家和他人溝通時見到的是他面部硬生生的神情，但在大家腦中投射的自身是另一個更抽象的表面，一個更廣泛的形狀，相近卡通。因此 在我們看一幅畫時，大家看見的實際上是卡通，而大家看卡通時，見到的是我們自己。

萬事萬物都能夠了解為人們對自身的自我認同。我們在駕車時早已能體驗和了解這部車，手推式、腳踩、拍按、轉動，姿勢熟練，一瞬間能夠實現對車每個部位的實際操作。代步工具是大家身體的一種拓寬，它吸取了大家對地位的認可，使我們把自己變成了車。假肢是把無性命的木材變為身體一部分，餐刀是把金屬材料變成了手，耳機是把塑膠變成了耳朵里面，眼鏡片是把夾層玻璃變成了人們的眼鏡。

為了更好地注重物件的定義，卡通會有意省去一些關鍵點，最后的抽象主要表現就變成了：文本。文本是沒有其他效仿實際事情的一種表明，對比于看圖片的同時接受信息，閱讀文章文本則是在認知和領悟信息，大家必須 時間去學習這種抽象形狀所體現的含意。
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McCloud有關漫畫作品最著名的概念是Big Triangle實體模型，全部視覺效果主要表現都能夠投射其上：
頂端的picture plane指造型藝術形狀行業，包含圖型、線框、色調等，只代表自身，不代表一切其他。
底端從左往右表明從實際到抽象的空間藝術，而漫畫作品的發展趨勢經歷了三角中的不一樣部位，遍布在不一樣行業的創作有不一樣的理解和設計靈感，左下方很有可能感受到大自然的美，上邊可能是造型藝術之美，右下方可能是邏輯思維的造型藝術。
而現如今的時代中，大家常用的語言表達主要是抽象化的（symbol-oriented）, 偏重右下方一側。社會發展在不斷生產制造新的標記，如同漫畫作品的發展趨勢一樣。